Un inmenso karaoke (y otro ladrillaco)

Un gran homenaje el que se dieron Taylor, May y Rodgers el pasado día 25 de octubre en el Palacio de los deportes de Madrid, repartiéndose el protagonismo de la forma más equitativa posible a lo largo del concierto, quedando en clara desventaja el pobre Paul Rodgers, más que nada porque, aun sin ser la primera vez que giraban con él, la gente que acudió al evento esperaba nada más y nada menos que un recital de clásicos de Queen y me consta que había algunos que ni siquiera lo habían oído cantar en su vida. Así las cosas parece que el debate sobre si Rodgers es el cantante adecuado o si May y Taylor deben de seguir utilizando el nombre de Queen no va a acabar nunca, por lo que me ceñiré a dar mi opinión sobre el espectáculo.

El concierto fue ni más ni menos lo que un grupo formado por tres leyendas en esto del rock pueden ofrecer, espectáculo puro y duro, con un escenario amplio y con plataforma para adentrarse en la pista incluida, un pantallón y un gran juego de luces, mucha profesionalidad y casi dos horas y veinte minutos de actuación que, aun con altibajos, fue una gran actuación.

Comenzaron con un vídeo de presentación entre lo espectacular y lo cutre (esos relámpagos y esos asteroides, un poco chuscos), para, tras la intro del Cosmos rocks, su último y decente trabajo recién salido, arrancar como solían en los buenos tiempos, con caña pura y dura, comenzando con Hammer to fall , Tie your mother down y Fat bottom girls, y con esto ya estaba el público ganado y medio trabajo hecho, con Rodgers cantando como si aún tuviera 20 años y llevando los temas su estilo, siendo esta primera parte uno de los momentos álgidos de la actuación, que gracias a Dios no fueron pocos, yo personalmente destacaría la interpretación de Love of my Life a cargo de Brian May, con guitarra acústica y sentado en la punta del escenario mientras todo el pabellón cantaba con él, pero los grandes momentos de verdad llegaron con las intervenciones de Freddie con vídeos emitidos por la pantalla grande, primero durante el solo de guitarra de May y después cantando la primera parte de Bohemian Rhapsody, con la que se cerraba el concierto a falta de los bises y a la que precedieron Crazy little thing called love y The show must go on. Sin embargo en esas dos horas de concierto no todo fue perfecto, ya que el bajón en la intensidad del público fue notable en cuanto se empezaron a interpretar los temas del nuevo disco, C-lebrity seguido de Surf's Up...School's Out, a mi entender entretenidas pero algo flojitas, pero el momento más bajo llegó, lamentablemente, cuando inmediatamente después Rodgers se quedó solo con la guitarra acústica para interpretar Seagull, tema cojonudo de su época en Bad Company, la verdad es que el público pasó un poco de él, es evidente que mucha gente, entre los que me incluyo, no conocía la canción.

Sin embargo el vuelo se remontó inmediatamente con la anteriormente mencionada Love of my life, '39, y el posterior solo de batería de Roger Taylor (que comenzó solamente con un bombo, y que incluso llegó a golpear con sus baquetas las cuerdas del contrabajo eléctrico de Danny Miranda), al que le iban montando el instrumento mientras tocaba en la punta del escenario, para quedarse allí durante un buen rato tocando y cantando junto con May, tiempo que aprovechó Rodgers para descansar. Descanso que terminó con Say it's not true, de nuevo del Cosmos rocks y con la interpretación de Bad Company, con Paul al piano e imágenes suyas pertenecientes a la década de los 70 proyectándose en la pantalla, aunque de nuevo este tema adoleció de algo más de participación del público, después de eso no hubo un solo bajón más, tal vez el sólo de guitarra de May algo largo, pero es igual.

La actuación fue más que notable, luego en lo bises lo esperado, Cosmos rockin', la tremenda All right now de Free, We will rock you y We are the champions, para cerrar como siempre con el God save the queen que sonaba mientras saludaban al público.

Un buen concierto, del cual salí más que satisfecho después de ver a esos tres monstruos, y aunque seguro que aún habrá gente que pensará que hubiera sido mejor si el cantante hubiese sido George Michael o Jeff Scott Soto (como las clavan los cabrones), o que faltaron muchos clásicos (si los hubieran tocado todos aun estábamos allí), no creo que se les pueda reprochar nada de lo hecho el pasado sábado, aunque claro, no todos piensan así.

Repertorio:

Intro (Cosmos Rocks)
Hammer To Fall
Tie Your Mother Down
Fat Bottomed Girls
Another One Bites The Dust
I Want It All
I Want To Break Free
C-lebrity
Surf's Up...School's Out
Seagull
Love Of My Life
'39
Roger Taylor Solo
I'm In Love With My Car
Las Palabras de Amor
A Kind Of Magic
Say It's Not True
Bad Company
We Believe
Brian May Solo
Bijou
Last Horizon
Radio Gaga
Crazy Little Thing Called Love
The Show Must Go
Bohemian Rhapsody
............................
Cosmos Rockin'
All Right Now
We Will Rock You
We Are The Champions
God Save The Queen

Formación:

Paul Rodgers: voz

Brian May: guitarra

Roger Taylor: batería

Jamie Moses: guitarra

Danny Miranda: bajo

Spike Edney: teclados

Fotos expoliadas debiado a la falta de medios a Expo Rock Music y a La Mazmorra del Androide

Y si llegaste hasta el final, una foto divertida de regalo.

Para aquellos que aún escuchen la radio

Hoy hace 70 años que Orson Welles y su Mercury Theatre realizaron la famosa adaptación radiofónica de la Guerra de los Mundos de H.G. Wells, y para conmemorar el aniversario se podrá escuchar una representación íntegra en castellano del guión original en Radio 3 a partir de las 21:00 horas, además se realizarán conexiones en directo desde otras emisoras como la cadena SER, la COPE, Punto Radio, etc.
Para quien le interese el tema: microsiervos
La noticia completa en El País.

God save the queen

Frase del día : 

"Se ha de enseñar religión en los colegios, al menos hasta cierta edad: los niños necesitan una explicación del origen del mundo y de la vida". - Sofía de Grecia. Reina de España

frase sacada de un libro que se le dio por sacar ahora por que esta en la crisis de los 70, entre otras perlas también se mete un poquito con los gays.

(...!?"¿$%&¡**^~#|\ºÇ}ñ...) No voy a seguir la moda de injurias a la Corona, me saldría caro y no tengo un duro ( ¿sera por la crisis?, ah! no, ya estaba sin blanca antes va ha ser por no trabajar). Así que solo diré una cosa:

"I+D, SEÑOOOOORAAAAAAAAAA!!!" 

La chupa de chapa

A la espera de que se me ocurra cómo escribir una crónica del concierto de lo que queda de Queen que no se haga más larga que una película de Peter Jackson aquí queda uno de esos vídeos que rondan por YouTube de esos de hacerse unas risas.

Más putos conciertos

Y es que el año va cargadito, tanto que esto se ha vuelto un poco monotemático en los últimos tiempos, menos mal que aún nos queda Dean y su exaltación del comunismo.
El caso es que mañana por la mañana nos ponemos en marcha hacia la capital para presenciar el concierto de lo que queda de Queen con Paul Rodgers y comprar algún que otro boleto de lotería.

Ya sabemos que puede ser tan hortera como Freddie

Conducidos por el Quinquillero y, probablemente, obligados a escuchar sus desafinados chillidos al compás del disco que pinchan todos los días en M80 estamos seguros de que merecerá la pena con tal de ver a esos tres señores.
Veremos cuantas canciones tocan del último disco, para ir abriendo boca, el vídeo de Say It's Not True perteneciente al mismo:

Burn!!! (crónica tocha del concieto de Glenn Hughes en Gijón)

Ya casi han pasado tres semanas desde que comenzara mi breve vagabundeo por tierras asturianas con el único fin de poder ver en directo a Glenn Hughes, también conocido como La voz del rock, y debo decir tras asistir su actuación en la sala Albéniz de Gijón, que no se me ocurre un apodo mejor puesto. A partir de aquí empezaré la crónica totalmente subjetiva (puede que más incluso que la que hice en su día sobre el concierto de Bob Dylan en Vigo) sobre lo que allí se pudo ver.

Empecemos pues, el 25 de septiembre Hughes se presentó en Gijón para ofrecer una actuación perteneciente a la gira de presentación de su último disco First Underground Nuclear Kitchen (F.U.N.K.) que como su nombre (más o menos) indica es el disco más funky de su carrera, con diferencia, también debo decir que aún gustándome, me sigo quedando con el anterior Music For The Divine. El concierto por lo tanto discurrió por los derroteros imaginados, es decir, con un buen número de temas de su último trabajo con breves escarceos dedicados a su pasado reciente y al no tan reciente.

Nunca había estado en Albéniz, pero me pareció un sitio cojonudo, no demasiado grande, creo que tiene capacidad para unas setecientas personas, y que sin estar repleta si que se vio bastante llena, a lo mejor éramos unos quinientos los allí presentes, lo único malo fue una iluminación bastante deficiente, con un escenario demasiado oscuro hasta que Hughes pidió que lo iluminaran un poco más. Las puertas se abrieron a las 20:30 para un concierto que tenía previsto comenzar a las 21:00, pero que lo hizo con unos escasos diez minutos de retraso.

Mola mazooo...

El concierto comenzó con el típico aviso de la prohibición de fumar en el recinto, y para sorpresa de la mayoría, nos informaron también de que estaba permitido sacar fotos, aunque como no, sin flash (si, claro), para posteriormente presentarse la banda en el escenario, con una formación de cuarteto, cuando muchos (o sólo yo, no se) esperábamos ver a cinco músicos sobre el escenario con J.J. Marsh, su guitarrista habitual, a una de las guitarras, aunque finalmente el único encargado de las seis cuerdas fue Carlos Maldonado, trabajo que también desempeñó en la mayoría de las canciones del último disco. Durante la primera parte del concierto el sonido no fue de lo mejor, por lo menos desde donde yo estaba, es decir pegado al escenario, el bajo y sobre todo la batería eclipsaban a la guitarra e impedían escuchar con claridad la voz que era lo que más nos interesaba a los allí presentes, aunque mediado el segundo tema pareció solucionarse y poco a poco la cosa fue a mejor. Tras un comienzo contundente con cuatro temas de F.U.N.K. llegó uno de los mejores momentos de la noche, una pedazo de versión de Mistreated de Deep Purple que dejó a toda la sala alucinando, sobre todo por esos aproximadamente cuatro minutos finales que el señor Hughes decidió cantar a capella, dejando a todos los asistentes mirando para él con cara de tontos, y es que tanta perfección no parecía posible, y menos teniendo en cuenta que se trata de un tío de 57 años con un pasado en el que destaca su afición por los estupefacientes, lo que debería haberle dejado la voz para el arrastre. Y si el Mistreated fue impresionante, no le anduvo a la zaga Coast to Coast, canción de su época en el grupo de culto Trapeze y que afirmó haber compuesto con diecisiete años, lo que hizo especial esta interpretación, a parte de lo buen tema que es, fue el hecho de que Hughes le cedió su bajo a Carlos Maldonado poniéndose él la guitarra en ristre, y lo hizo bien el cabrón.

El grupo se mostró siempre muy contundente con unos teclados tal vez demasiado en segundo plano, ya que sólo se escuchaban con claridad cuando no sonaba ningún instrumento más, y una guitarra que cedió casi todo el protagonismo al bajo en la mayor parte de la actuación, Hughes y Maldonado se mostraron muy activos, sobre todo el primero hablando bastante entre canción y canción, posando para las cámaras e incluso chocando las manos a los asistentes ya que no había ningún tipo de separación entre el escenario y el público, decir además que Matt Goom estuvo inmenso en la batería y no se extrañó a Chad Smith, batería de Red Hot Chili Peppers y habitual en los discos de Hughes.

-Has acertado, soy el teclista

Un hecho destacable en el concierto fue que no sonó una sola canción perteneciente a los discos en solitario anteriores al Soul Mover, siendo los tres últimos trabajos , que a su vez son los más próximos al funk y al soul, los que acapararon el concierto, al margen de la versión de Trapeze y las dos de Deep Purple. Si dos, porque tras una primera parte de algo más de hora y cuarto cerrada con una alargada versión de Steppin´ On, perteneciente a su penúltimo trabajo, llegaron los dos pedazo de bises en forma de Soul Mover y Burn, sonando esta última como una apisonadora, y debo decir que a mi personalmente me pareció muy superior a la versión que actualmente hacen Whitesnake.

Al final el concierto se fue hasta una hora y cuarenta minutos dejándonos a todos con ganas de mucho más, pero más que satisfechos por lo que habíamos visto.

Como anécdotas comentar que los aficionados de las primeras filas que tenían acceso al pie de micro de Glenn lo saquearon literalmente, quitándole las púas antes y después del concierto, también me pregunto si aquel o aquella al que le dio una toalla en mitad del concierto la habrá lavado, ya que Hughes se preocupó de limpiarse bien la oreja donde llevaba puesto el pinganillo con ella, y para terminar (por fin) destacar la que para mi fue la frase del concierto pronunciada en más de una ocasión por un asistente situado a mi lado:

-"Esto es pornografía musical."-Amén

Formación:
Glenn Hughes- bajo y voz.
Carlos Maldonado- guitarra.
Matt Goom- batería.
Anders Olinder- teclados.

Repertorio:
Crave
First Underground Nuclear Kitchen
Never Say Never
Oil And Water
Mistreated
You Got Soul
We Shall Be Free
Coast to Coast
Don't Let Me Bleed
Love Comunion
Steppin' On
Bises:
Soul Mover
Burn

Temazo 80's de la semana

Motivado en parte por las indirectas para que escriba, en parte por estar en la FIC sin nada que hacer (salvo estudiar electrónica). Se me ocurrió una gran idea para una sección que me obligue a actualizar asiduamente, y que mejor que "temazos de los 80's" ahí hay material para actualizaciones semanales hasta el fin de los tiempos.

El tema de esta primera semana fue la primera canción que escuche en la resacosa mañana de domingo al encender la tele en VH1 (los vídeos los selecciono con un criterio basado tanto en la canción como en el videoclip).

Miami Sound Machine - Dr. Beat



PD: Invito al que lo lea a dejar un comentario con una puntación entre 1-10 en función del nivel de bizarrismo.

Freak!

Los enlaces frikis del día. Ración doble para compensar mi ausencia: 

Las Fantabulosas Cejas de Roger Moore acompañan una magnífica composición musical.

Galería de Flickr de toothpastery. 

Dos fotos diarias del cepillo de dientes.

Venta online de calzoncillos para ardillas.

Estamos a tiempo de frenar ese exhibicionismo sin pudor, que actualmente representa el mayor problema de América. 

Ojo al vídeo promocional y la sección de testimonios de clientes.

El Mario Bar!

Juan Manuel de Prada, nuestro esnob favorito

Lo que tiene estar sin ordenador propio es que te da pereza usar uno ajeno para hacer lo que solías hacer con el tuyo todos los días, es decir frikear un rato, y entonces te das cuenta de que se te escapan unas cuantas cosas que en otras situaciones no habrías dejado pasar, la última es la que se montó con el artículo del señor Juan Manuel de Prada en el XL Semanal y su disertación sobre el creacionismo, yo no diré nada ni juzgaré sus opiniones, tengo muy claro lo que pienso al respecto, de eso ya se ocupó otra gente.

Ya se que la revista salió el domingo y que pude haberla leído en su momento y no enterarme con unos cuantos días de retraso, pero es que le cogí algo de repelús a este señor desde que lo veía en el programa de Garci y no suelo mirar lo que escribe en la revista.

La verdad es que el artículo no tiene desperdicio, siempre y cuando no creas que el primer hombre salió bailando de un lago con un taparrabos puesto.

Para ver las réplicas, en microsiervos hay una serie de enlaces bastante interesantes.

Curso nuevo

Esta breve entrada debe de servir para mostrar que esto no está muerto ni mucho menos, lo que pasa es que andamos, para variar, vagos. En mi caso a parte de no tener ordenador me cuesta ponerme a escribir, y el señor Dean está literalmente manco porque un Animal se la cayó encima por hacer lo que no debía, aunque eso no le impide actualizar su fotolog, lo que no se es la razón por la cual Diego no pone nada por aquí si no dejan de ocurrirsele chorradas (aunque a mi también se me podría aplicar el cuento), el caso es que a partir de ahora se intentará que las actualizaciones sean menos espaciadas en el tiempo, al fin y al cabo ya hay que ponerse a trabajar, y la mejor forma de huir de ello es escribir aquí.