domingo, 31 de mayo de 2009

Wing

Estaba viendo South Park y no me he podido resistir a comentar aquí el capítulo. Concretamente se trata del episodio 9x03, titulado Wing, que se puede ver gratuitamente en la página de South Park Studios. Eso sí, en inglés y con un par de anuncios por el medio, pero se deja entender bastante bien. A modo de breve resumen, trata sobre la incursión de Stan, Kyle, Cartman y Kenny en el mundo de la música como managers de Wing, una cantante china introducida en EEUU por la mafia china que hace versiones de temas famosos en occidente con una voz muy peculiar.

Al final del capítulo hacen referencia a la cantante real con un enlace a su página web WingMusic. Tuve que entrar, porque en época de exámenes cualquier cosa es buena para pasar el rato antes que estudiar. En la página hay una sección de samples donde hay fragmentos de sus temas... y lo que más me ha sorprendido es que entre ellos tiene dos cd's dedicados a AC/DC!!! Y a tres días del concierto en Lisboa, tengo que ponerlo aquí. 


Wing sings AC/DC (Highway to hell + Back in black)
Wing sings more AC/DC (Hells Bells + For Those About To Rock + Feelings)

Dejo aquí un par de vídeos:
Wing interpreta Highway to Hell

viernes, 22 de mayo de 2009

We Want Moore!!!


A pesar de la apariencia de chistazo, el título de este post está sacado de uno de los discos en directo más representativos de Gary Moore, de su época rockera de los 80, y sirve para ilustrar lo que muchos de los alrededor de 2000 asistentes al concierto del guitarrista de Belfast demandábamos cuando este se bajó del escenario el pasado lunes 11 en Santiago de Compostela, por eso, con algo más de una semana de retraso que me sirvió para alejarme un poco del entusiasmo del momento y ante la demanda popular (...), intentaré condensar en un espacio no excesivamente extenso lo que para mi fue un magnífico concierto.

Moore salió al escenario con algo más de diez minutos de retraso sobre las 22:30 horas a las que estaba previsto que diera comienzo la actuación, alrededor de 40 minutos antes, es decir, sobre las 22:00 horas, acababa su mini-actuación de media hora de duración Otis Taylor, que con su guitarra y su armónica intentó caldear un poco el ambiente, algo que consiguió a medias, porque mientras los que estábamos en las primeras filas (yo en la primera de todo agarrado a la valla) estábamos en general bastante atentos a su actuación, no parecía suceder lo mismo más atrás, de donde provenían numerosos murmullos, probablemente provocados entre otras cosas, porque la mayoría de la gente aún estaba entrando en el recinto.
Así las cosas, sobre las once menos cuarto y después de matar el tiempo como bien pudimos mirando para el pipa que afinaba una tras otra las numerosas guitarras que se encontraban en una de las esquinas del escenario saltó a las tablas Moore para, tras un rápido saludo, arrancarse con Oh Pretty Woman, incluida en su clásico Still got the blues, para continuar con los dos temas que abren su último disco, el que le da título, Bad for you baby y Down the line, tema este último antes del cual dedicó un sonoro Thanks! al pipa por lo que parecía ser una afinación defectuosa de la guitarra.


A partir de ahí fue un no parar, ya que con Since I met you baby se explayó de mala manera, incluso podría decirse que se llegó a un punto en que el solo de guitarra podía haberse calificado de puro onanismo, llegando yo a pensar que se iba a acabar el concierto antes que la canción, pero a eso se va a un concierto de Gary Moore, y la verdad es que por momentos resultó espectacular, con cerca de dos horas de duración en las que se despachó a gusto con las seis cuerdas, cerrando la primera hora y media con el clasicazo Walking by myself de Jimmy Rodgers, de nuevo incluido en Still got the blues, para poco después de un par de minutos asaltar los bises con The Blues is Alright acompañado por Otis Taylor a la harmónica , y cerrando con esa obra maestra que es Parisienne Walkways.
Podría decirse que el concierto fue una oda a la guitarra en toda regla, con un grupo de acompañamiento sobrado pero que siempre se mantuvo en un discreto segundo plano, y del que yo destacaría la contundencia del batería, del cual voy a pensar que es Sam Kelly, porque la banda no fue presentada pero su nombre aparece en crónicas de otros conciertos de esta gira.
En definitiva una gran actuación, extensa , con un Gary Moore entregado, que disfrutaba con lo que hacía, y al que solamente se le podrían reprochar esos momentos en los que parecía entrar en un bucle infinito dentro del solo de turno y daban ganas de subirse al escenario para darle una colleja, a ver si así recordaba como acabar la canción.

Formación:
Gary Moore - Voces ,guitarra
Vic Martin - Teclados
Pete Rees -Bajo
Sam Kelly -Batería

Probable repertorio(sacado de la página Lord of de Strings, de otros conciertos de la gira, lamentablemente no recuerdo el exacto):

Oh Pretty Woman
Bad For You Baby
Down The Line
Since I Met You Baby
Have You Heard
Walkin' Thru The Park
All Your Love
Mojo Boogie
I Love You More Than You'll Ever Know
Thirty Days
Too Tired
Walking By Myself
Bises:
The Blues Is Alright
Intro/Parisienne Walkways



Para terminar, esto va dedicado a Tercero, que se quedó con ganas de escuchar Still Got The Blues:

martes, 12 de mayo de 2009

Suicidio Cuántico

Tras una tarde de programación, y tras haber esbozado en un folio lo que sera el ultimo algoritmo del día, decidí tomarme un descanso antes de codificarlo, y no se porque me acorde del gato de Schrödinger.( a veces me acuerdo de cosas muy raras ).

De buenas a primeras me encontré con una cita de Stephen Hawking sobre la paradoja.

«cada vez que escucho hablar de ese gato, empiezo a sacar mi pistola».

Tras leer esto me pregunte: ¿ su enfermedad degenerativa no le hace coger un arma, ni su mujer... ? ¿ por qué lo motivaría el gato del Austríaco ?. Pronto encontré la respuesta, esta se encuentra en el denominado "Suicidio Cuántico", se trata de pensar en el experimento del gato, pero esta vez poniéndonos nosotros en el lugar del gato.

El experimento del suicidio cuántico:
"El experimento supone un hombre sentado con un arma que apunta hacia su cabeza. El arma es manipulada por una máquina que mide la rotación de una partícula subatómica Cada vez que el hombre apriete en gatillo el arma se disparará dependiendo del sentido de la rotación de la partícula: Si gira en sentido horario el arma dispara, en sentido contrario no lo hace. Según la interpretación de Copenhague, con cada ejecución del experimento existe un 50 % de posibilidad de que el arma sea disparada y el hombre muera: eventualmente el experimentador morirá. La teoría de los universos múltiples, por su parte, plantea que cada ejecución del experimento divide el universo en dos: uno en que el hombre vive y otro mundo en que muere. Después de muchas series de la prueba, habrá muchos universos. En todos ellos menos en uno el hombre dejará de existir, pero siempre habrá un universo donde siga existiendo. Desde el punto de vista del hombre, por mucho que gatille el arma esta nunca se disparará, toda vez que su conciencia seguirá existiendo en muchos de los universos. Esto último es lo que se denomina inmortalidad cuántica."

PD: Ya lo se, la imagen es de pesimo gusto, pero va con cariño.

lunes, 11 de mayo de 2009

Para ir abriendo boca

Hoy a las 21:30 comenzará en el Multiusos Fontes do Sar de Santiago de Compostela el concierto de Otis Taylor, telonero de lujo que acompaña a Gary Moore en su última gira y al cual dará paso una hora más tarde.
Para irnos preparando para la actuación, ahí van un par de vídeos clásicos de Moore.

Con el difunto Phil Lynott tocando un tema que debería caer hoy casi con toda seguridad:



Y un vídeo-clip de Over the hills and far away, que hoy no va a tocar, o por lo menos no lo creo, pero que me apetecía poner, la calidad no es muy alta pero bueno:



Además aquí, la página de Myspace de Taylor.

miércoles, 6 de mayo de 2009

Pelis cutres, grandes momentos

Llevo un par de días dándole vueltas a este post y no se muy bien como empezarlo, así que lo que voy a hacer es emitir una de esas afirmaciones categóricas que tanto me suele joder escuchar en boca de otros, el cine actual apesta.
Ahí queda eso, pero el caso es que no me refiero al cine comercial ni al cine de autor, ni nada que se le parezca, no voy a mentar el sagrado nombre de Bergman ni realizar un canto a aquellos maravillosos 70, lo que yo echo de menos es el cine auténticamente cutre, ese que antes abundaba en los videoclubes al lado del porno y que para encontrar ahora hay que sumergirse en esos contenedores del Opencor o las áreas de servicio entre copias de las películas de las Gemelas Olsen y las Cheetah girls. Hace tan sólo diez años el espíritu del cine ochentero seguía vivo, y las pelis cutres eran eso, cutres, y no se disfrazaban de gala con desorbitados presupuestos para efectos especiales o para pagar a sus estrellas deseosas de darse de hostias en tiempo bala. Bueno, algunas sí, como por ejemplo un par de las pertenecientes a la siguiente lista.
Los vídeos que siguen pretenden ser un repaso a algunas de las escenas más entrañables de esas películas que eran cutres de verdad, y que por ser cutres siempre hacían su pizca de gracia, que los disfruten.


No creo que haga falta introducirla demasiado, clásico de las mañanas navideñas junto con su secuela Le seguían llamando trinidad, película que llevó a la fama a sus dos protagonistas, y probablemente su cima artística junto con la anteriormente citada secuela y Banana Joe, esta última de Bud Spencer en solitario.




Claro ejemplo de película cutre de presupuesto, con una estrella en el momento álgido de su carrera como era el caso de Seagal, y un antagonista de reconocido prestigio con el cual mantener un duelo interpretativo de altura, Tommy Lee Jones, desde mi punto de vista, autentica precursora de cutradas de acción de alto presupuesto como Con Air, disfrutemos con el duelo final, está en inglés, pero que mas da, lo que dicen no nos importa.



Street Fighter: la última batalla(1994)

Posiblemente el máximo exponente de cutrez en el cine, la que marcó el camino a seguir por el resto de las adaptaciones de videojuegos (ya se que Mario Bros es un año anterior, pero no tuvo la promoción de esta última), la que arruinó la recientemente reflotada carrera de Juan Claudio( véase JCVM), y dejó un triste recuerdo del gran Raúl Juliá, pero también caspa y escenas memorables, véase, por ejemplo:



¿Os habéis fijado en el panel de control? Es evidentemente el de la recreativa original, además todo juego que se precie necesita un final secreto:



Pero a lo mejor vosotros queríais ver otras escenas, algo más clásico, no os preocupéis, aquí están:
El gran momento de Zangief
Como un relámpago


Para que luego hablen de la nariz de Nixon en Watchmen

Esta película es toda una mina.


Tal vez la obra maestra del tercera división Michael Dudikoff, posiblemente más conocido por la serie Cobra, es el súmum del cine ochentero cutre, con ninjas, un negro cachas con el pelo afro abriendo mucho la boca y marcando bien las posturas cada vez que repartía, y experimentos genéticos para crear supersoldados, debo decir que esta fue la película que me inspiró este post, así que ya podéis empezar a maldecirla, ya que fue emitida por La Sexta el lunes de la semana pasada, y no pude resistirme a verla.
El vídeo dura 10 minutos, pero lo interesante acaba a los cinco, observad ese magnífico montaje en paralelo que anticipa lo que haría hace bien poco George Lucas con la batalla final del Episodio 3 de Star Wars, y aprended que es lo que hace un ninja cuando se convierte en monja (es decir, pierde la katana). 
No podía terminar de otra forma que no fuera rindiendo pleitesía al rey del género, John Carpenter, el auténtico maestro del cine cutre hecho con gusto, o por lo menos con todo el gusto con el que se pueden hacer estas películas, maravillas del calibre de Asalto a la comisaría del distrito 13 o Golpe en la pequeña China son parte de su gran legado, pero si me tengo que quedar con una secuencia que me marcara de su cine , esa es sin duda la siguiente:


Sólo Snake Plissken podría haber cogido una ola de esa manera, con torniquete en la pierna incluido, y es que después de ver semejante secuencia uno se pregunta a donde fue a parar el elevado presupuesto con el que en teoría contaba esta película, destinada en un principio a ser una versión bien hecha de 1997: Rescate en Nueva York, pero que tiene infinitamente menos encanto.

Bueno, después de semejante ladrillo y de pasar olímpicamente de lo que dije en un principio y hablar de algunas películas con (en teoría) alto presupuesto, me retiro a reposar, espero que hayan disfrutado.